香港樂壇精彩的年頭，夏未至歌已熱。李克勤打敲頭炮之後，謝安琪、陳奕迅亦不甘示弱，相繼推出最新廣東專輯，沉寂一年的粤語流行曲似乎誓要扭轉去年國語歌稱霸的市場，勢頭之勁仿如昭告各位樂迷，08年不是認輸，而是促勢待發。
總結08年，因為樂壇「阿哥阿姐」放棄廣東歌市場，令到許多後輩得以嶄露頭角。我認為這是市場策略，00年後的香港人經濟收縮，加上網路打擊正版碟銷路，大家買碟只集中00年之前已經有一定銷量保證的歌手，公司自然把好歌交給皇牌歌手演繹，栽培新生代的資源自然被分薄。偶像派代之而興正是一例，一方面偶像不需要頂級好歌，用外表、贈品、娛樂新聞賣碟，另一方面實力派收集好歌，用實力賣碟，使利益最大化。幾年之後，香港樂迷厭倦了，鼓吹實力派復甦，然而當時候才發現，幾年空白，新生代歌手完全不為人所知，相反過氣實力派如林億蓮等，再次「甫頭」，為樂迷解渴。上一輩突然冒起，香港樂壇響起警號︰香港樂壇出現斷層。
是否真的有斷層呢？Eason多次公開表明，斷層是錯覺，香港樂壇一直默默地培養人才。但為何少休一年復出，大家的焦點仍然是Eason，新生代遲至08年才教香港樂迷認識？探討這個問題，就可以了解08、09年唱片公司以致整個香港樂壇的市場策略。08年出現可喜的現象，新一代的男歌手和女歌手都擁有不錯的人氣，09年前輩們暫離，新一代頓時陷入混戰，頒奬禮群龍無首，使得獲奬的歌曲更多元化，「原來香港有這樣的歌呀！」也許是K房長大的一輩最大的感想。以退為進果然奏效，新一代獲得大眾認同，天皇級重出的呼聲更加激烈，年頭頻頻放話，終於等到久違了的聲音。
今次，且從藍奕邦談起。
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《藍》承先啓後的樂章，以及激昂的唱法，滿足了死忠歌迷如我。到了《奕》，反而有點後勁不繼。
《奕》的主題是突破，〈逃學去英國〉令我不期然想起〈憤怒青年〉，現在藍奕邦的詞比當年更純熟，開始運用借喻，編曲也更加複雜，電子樂器更豐富。然而藍奕邦的唱腔卻夠不著，略顯軟弱。編曲取向類似如〈膠〉，表現很好，但為什麼相隔半年的《奕》總令我覺得︰「如果再用力一點就好了！」
歌詞的高度和深度顯現他填詞時自信提升了不少，試圖用意象表現某些以往亦表達過的主題，更加耐聽，明確展現「這就是藍奕邦。」
總體而言，這是一張高完成度的唱片，期待《邦》登場，三張專輯擦出奇異的火花。
謝安琪出道尚早，實力和年資允許她作多方面嘗試，不存在定型的憂慮。 今次的專輯也創作許多新嘗試，由大路情歌到無法在現場演繹的合成歌，在在表明了一個事實︰謝安琪的聲音和唱功能夠應付各樣曲風，風格極之多變。
歌手生涯較演藝圈其他領域短暫，一般男歌手10年，女歌手6年，三年之內唱不出自己風格，5年內無法經常出現在頒奬台，即與天皇天后無緣。因此許多唱片公司在招人之時，已經為歌手設想舖路，怎樣的風格能迎合大眾，以最低成本換取最大利益，大眾接受得快、適應得快、厭倦也快。
謝安琪是我看過曲風變化最多的本地歌手，甚至是來者不拒。Binary、Yalling，快歌、慢歌、情歌……她仿佛擂台上的拳手，向創作人挑戰︰「即管來吧！我還行。」作為聽眾，也要學習她遇強愈強的挑戰精神，抱持開放心態細味曲詞之間含意。
咋聽之下，Yallin頗有急就章的味道，好像還未準備好，專輯已經上市。整張專輯最大問題在於〈開卷快樂〉，我尚未尋找相關報導，了解製作人思路，不過無法接受新碟舊歌完全抄錄，非質素問題，而是誠意問題。從〈字裡行奸〉很容易聯想到〈開卷快樂〉，中心思想是一樣的，而Yalling裡個人最喜歡的亦是〈字裡行奸〉(歌詞的深刻、貼近社會現實，最重要的是︰「你唱現場嘛！我睇你點死！」)。
我一直反對謝安琪加入大公司，覺得她的才華即使公司規模不大，宣傳不多，亦能覓得知音，而且免受大公司和市場政策擺佈。多年經驗令我對香港大型唱片公司沒多少好感，一堆只求商業利益，忽視音樂自由的笨蛋。但最近幾年情況改變，王宛芝、藍奕邦等非大眾市場導向的歌手出現，風氣為之一轉，謝安琪則是近年多元音樂的混合體，正當其他歌手以「今次找來某某創作人cossover」作賣點，大肆宣傳希望扭轉局勢之時，謝安琪用聲音，率先征服了cossover。
陳奕迅。陳奕迅。好久了！這個名字，等於經典。不是張學友上了神台的經典，而是不斷生產經典。H3M是我望穿秋水的最期待大碟，比當年他轉公司停頓時更期待，首先亦因為〈富士山下〉之後，餓了幾年。去年〈不想放手〉並不差，可列入Eason出道至今最佳專輯之列，只不過作為香港人，最期待的還是一首絕世K歌。
H3M是一張神奇的專輯，非常奇妙。餓了這麼久，扭盡喇叭，躺在床上甚麼都不做，只是聽、聽、聽，完了︰「吓？咁咋？(就這樣而已？)」頓時失落，覺得長久的期待落空，但又未至於失望。
如果以往將過往金曲比作烈酒，那麼《H3M》就是濃茶。全碟到了中段〈七百年後〉才踏入高潮，後面幾首一波往一波提升，最後〈沙龍〉令全碟意境和感情昇華。
以事後孔明的角度分析歌曲排序。Allegro, Opus 3.3 a.m.開宗明義告訴聽眾，追逐經典有多困難， 〈還有甚麼可以送給你〉用緩慢節奏訴說過去風靡百萬人的金曲，該唱的都唱了，已經送不起，只好交出勇氣，用心唱卻又帶點愧疚。生命的孤單、無常、榮衰一步一步走過，難忘的場面、動人的歌只留住目前剎那，在相簿裡回憶。
讀了幾篇樂評，發現某些聽眾的感受與我相約，在此列表如下，不多說了。他們的分析和感受比我仔細，我只談幾點感受，不詳寫。總結08年，因為樂壇「阿哥阿姐」放棄廣東歌市場，令到許多後輩得以嶄露頭角。我認為這是市場策略，00年後的香港人經濟收縮，加上網路打擊正版碟銷路，大家買碟只集中00年之前已經有一定銷量保證的歌手，公司自然把好歌交給皇牌歌手演繹，栽培新生代的資源自然被分薄。偶像派代之而興正是一例，一方面偶像不需要頂級好歌，用外表、贈品、娛樂新聞賣碟，另一方面實力派收集好歌，用實力賣碟，使利益最大化。幾年之後，香港樂迷厭倦了，鼓吹實力派復甦，然而當時候才發現，幾年空白，新生代歌手完全不為人所知，相反過氣實力派如林億蓮等，再次「甫頭」，為樂迷解渴。上一輩突然冒起，香港樂壇響起警號︰香港樂壇出現斷層。
是否真的有斷層呢？Eason多次公開表明，斷層是錯覺，香港樂壇一直默默地培養人才。但為何少休一年復出，大家的焦點仍然是Eason，新生代遲至08年才教香港樂迷認識？探討這個問題，就可以了解08、09年唱片公司以致整個香港樂壇的市場策略。08年出現可喜的現象，新一代的男歌手和女歌手都擁有不錯的人氣，09年前輩們暫離，新一代頓時陷入混戰，頒奬禮群龍無首，使得獲奬的歌曲更多元化，「原來香港有這樣的歌呀！」也許是K房長大的一輩最大的感想。以退為進果然奏效，新一代獲得大眾認同，天皇級重出的呼聲更加激烈，年頭頻頻放話，終於等到久違了的聲音。
今次，且從藍奕邦談起。
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【突破】
先談藍奕邦純粹是個人愛好，當然也因為他是我集中談論的歌手之中最早推出新專輯的。藍奕邦為他人作曲，可以完全隱去個人氣息，堪稱「看不見縫合線的裁縫師」，但到了他自己的歌，個人風格之強烈令人難捨難離。《藍》承先啓後的樂章，以及激昂的唱法，滿足了死忠歌迷如我。到了《奕》，反而有點後勁不繼。
《奕》的主題是突破，〈逃學去英國〉令我不期然想起〈憤怒青年〉，現在藍奕邦的詞比當年更純熟，開始運用借喻，編曲也更加複雜，電子樂器更豐富。然而藍奕邦的唱腔卻夠不著，略顯軟弱。編曲取向類似如〈膠〉，表現很好，但為什麼相隔半年的《奕》總令我覺得︰「如果再用力一點就好了！」
歌詞的高度和深度顯現他填詞時自信提升了不少，試圖用意象表現某些以往亦表達過的主題，更加耐聽，明確展現「這就是藍奕邦。」
總體而言，這是一張高完成度的唱片，期待《邦》登場，三張專輯擦出奇異的火花。
【挑戰】
謝安琪這麼快推出新專輯，出乎我意料之外。祝英台大約在春節時派台，十分明智地挑選一首鍾無艷式大眾情歌，維持頒奬禮後勁。然而過早推出新專輯，聽到最後居然出現〈開卷快樂〉，令我大跌眼鏡。(我習慣第一遍不看簡介、曲目聽新專輯)謝安琪出道尚早，實力和年資允許她作多方面嘗試，不存在定型的憂慮。 今次的專輯也創作許多新嘗試，由大路情歌到無法在現場演繹的合成歌，在在表明了一個事實︰謝安琪的聲音和唱功能夠應付各樣曲風，風格極之多變。
歌手生涯較演藝圈其他領域短暫，一般男歌手10年，女歌手6年，三年之內唱不出自己風格，5年內無法經常出現在頒奬台，即與天皇天后無緣。因此許多唱片公司在招人之時，已經為歌手設想舖路，怎樣的風格能迎合大眾，以最低成本換取最大利益，大眾接受得快、適應得快、厭倦也快。
謝安琪是我看過曲風變化最多的本地歌手，甚至是來者不拒。Binary、Yalling，快歌、慢歌、情歌……她仿佛擂台上的拳手，向創作人挑戰︰「即管來吧！我還行。」作為聽眾，也要學習她遇強愈強的挑戰精神，抱持開放心態細味曲詞之間含意。
咋聽之下，Yallin頗有急就章的味道，好像還未準備好，專輯已經上市。整張專輯最大問題在於〈開卷快樂〉，我尚未尋找相關報導，了解製作人思路，不過無法接受新碟舊歌完全抄錄，非質素問題，而是誠意問題。從〈字裡行奸〉很容易聯想到〈開卷快樂〉，中心思想是一樣的，而Yalling裡個人最喜歡的亦是〈字裡行奸〉(歌詞的深刻、貼近社會現實，最重要的是︰「你唱現場嘛！我睇你點死！」)。
我一直反對謝安琪加入大公司，覺得她的才華即使公司規模不大，宣傳不多，亦能覓得知音，而且免受大公司和市場政策擺佈。多年經驗令我對香港大型唱片公司沒多少好感，一堆只求商業利益，忽視音樂自由的笨蛋。但最近幾年情況改變，王宛芝、藍奕邦等非大眾市場導向的歌手出現，風氣為之一轉，謝安琪則是近年多元音樂的混合體，正當其他歌手以「今次找來某某創作人cossover」作賣點，大肆宣傳希望扭轉局勢之時，謝安琪用聲音，率先征服了cossover。
【聚焦】
陳奕迅。陳奕迅。好久了！這個名字，等於經典。不是張學友上了神台的經典，而是不斷生產經典。H3M是我望穿秋水的最期待大碟，比當年他轉公司停頓時更期待，首先亦因為〈富士山下〉之後，餓了幾年。去年〈不想放手〉並不差，可列入Eason出道至今最佳專輯之列，只不過作為香港人，最期待的還是一首絕世K歌。
H3M是一張神奇的專輯，非常奇妙。餓了這麼久，扭盡喇叭，躺在床上甚麼都不做，只是聽、聽、聽，完了︰「吓？咁咋？(就這樣而已？)」頓時失落，覺得長久的期待落空，但又未至於失望。
隔了一天，再聽，然後停不下來。
這張專輯必須有一定耐性，才能細味、感受。回想過去Eason的經典，甚至廣東歌的經典幾乎特性相同︰「一段引人入勝的引入、高節起伏明顯的旋律、淺白易明又觸動人心的歌詞、深情的演繹。」這幾乎成為流行曲金科玉律，用最快的迅速勾起聽眾愁苦悲傷，就能夠獲得絕世K歌的寶座。然而《H3M》沒一首歌能夠第一時間扣緊我的神經，濃情卻經過沉澱之後在耳畔、心中慢慢化開，一次比一次濃，一遍比一遍深刻，有如鮮花在眼前綻放。如果以往將過往金曲比作烈酒，那麼《H3M》就是濃茶。全碟到了中段〈七百年後〉才踏入高潮，後面幾首一波往一波提升，最後〈沙龍〉令全碟意境和感情昇華。
以事後孔明的角度分析歌曲排序。Allegro, Opus 3.3 a.m.開宗明義告訴聽眾，追逐經典有多困難， 〈還有甚麼可以送給你〉用緩慢節奏訴說過去風靡百萬人的金曲，該唱的都唱了，已經送不起，只好交出勇氣，用心唱卻又帶點愧疚。生命的孤單、無常、榮衰一步一步走過，難忘的場面、動人的歌只留住目前剎那，在相簿裡回憶。
第一︰我聽Eason首次需要看歌詞方能完全體會歌詞的意思。最喜歡鬼馬的〈Allegro, Opus 3.3 a.m.〉，最欣賞〈沙龍〉意象，最討厭「同居」破壞〈七百年後〉意境。據說這是優雅的代表。
第二︰這張碟大部份歌，除副歌外其他旋律我全部記不住。
第三︰為了更客觀寫評感，重聽了U87至今所有eason廣東專輯，發現H3M沒有上妝，素淨又叫人難忘。也想到《Listen to Eason》命名由來︰把精神集中在他的聲音吧！
談完三張專輯，問自己一句︰「你飽了嗎？」
我仍然饑餓。
香港樂壇極之看重頒奬禮的慣例，暑假才是發碟黃金檔期。我覺得年中eason這種頒奬禮常客，不可能放棄這個良機，除非他真的打算逐步淡出，只玩自己的音樂。就算不出碟，新派台歌絕不可少，這算是歌迷的痴想吧！
第二︰這張碟大部份歌，除副歌外其他旋律我全部記不住。
第三︰為了更客觀寫評感，重聽了U87至今所有eason廣東專輯，發現H3M沒有上妝，素淨又叫人難忘。也想到《Listen to Eason》命名由來︰把精神集中在他的聲音吧！
談完三張專輯，問自己一句︰「你飽了嗎？」
我仍然饑餓。
香港樂壇極之看重頒奬禮的慣例，暑假才是發碟黃金檔期。我覺得年中eason這種頒奬禮常客，不可能放棄這個良機，除非他真的打算逐步淡出，只玩自己的音樂。就算不出碟，新派台歌絕不可少，這算是歌迷的痴想吧！
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